要練好一首曲子，總會碰到各種困難，每首樂曲或練習曲總是有幾個地方在技術上特別困難。在這種時候，教師們總是要求學生一定要慢練、分手練，這些都是很好的衷告，但有時會發現有些段落的技術，雖然放慢練了，但一回到原速仍然彈不好。這種情況也是經常見的。

    我認為，對于困難的段落首先一定要分析困難在什么地方，如有些是屬于音程上跨度大，準確性不夠，有的是手指彈得不均勻，彈不快，有的是碰到了新的課題，有三度、六度等長串的進行等等。造些情況大多數是由于指法不熟練，肌肉不適應，或指法走走向的規律性掌握不好。類似這些問題，應該把這些段落拿出來慢練，使之加大動作，熟練指法，或特別加強某一手指的訓練來達到平衡。但必須注意到在慢練時不能脫離音樂的需要，要練出本句中的走向（即傾向性），如果光是機械地往下彈，不加分析地放慢練，是達不到應有的效果的。

    例如學生在彈奏貝多芬《獻給愛麗絲》這首樂曲里一大段三連音琶音時，學生總是彈不均勻，速度也快不起來，這時教師要求學生決不能機械地慢練。必須分析：（a）這一段是a小調的琶音，是用三連音組成，彈奏時指法一組一組是同樣的，特別要求大指不要緊張，關鍵在于大指找準四度音的跨躍。（b）每小節中，前六個音要漸強，后三個音要往回收一些（象劃船一樣），這樣才能推動下一小節向前，連續三次，一次比一次強。并強調每次大指要貼鍵過去，不要彈出重音來，從第一組音開始就要想到最后一組音，要一口氣向上。同時可以把三指到大指的音程拿出來單練，結合加速一塊進行練習。（c）右手練好后，必須和左手一塊兒練。左手的和弦雖是一樣的，但不能彈成同樣的聲音，要有規律地漸強，直到最后一個和弦。處在第三拍的和弦必須有彈性，相對要輕一些，才能有推動力，推動下個小節的第一拍和弦。（d）強調整串琶音一氣呵成?？傊治龃硕坞y點一是三連音節奏的連續性，一是右手大指的準確性。

    我相信只要講清以上的問題，幫助學生經過慢練，多次反復就能比較好地表進出應有的效果。

    但是，有時會發生這樣的現象，學生在技術難點上下了慢練的功夫，也懂得了各種音樂上的要求。但只要一彈快，就通不過。這種現象我感到除丁慢練以外，相反還要加速練快的（逐漸加快），才能達到彈奏上的順利。因為有些快速樂句是學生從未接觸過的，速度、肌肉和心理狀態都沒有應有的準備，只是逐步加快練習和反復用快速訓練使肌肉手指的是活性增強，才能適應快速的效果。如果此時教師仍一味強調慢練，其結果是慢練時清楚，快速時就通不過了。